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一、单选题 (共5道题)
1.（2.0分）
“爱屋及乌”体现的审美想象形式是（C）。
A、对比联想
B、通感
C、接近联想
D、再造想象
2.（2.0分）
（C）与其它音乐元素相比是最富有个性色彩的。（C）
A、节奏
B、节拍
C、旋律
D、和声
3.（2.0分）
下列哪一个建筑是现代社会的纪念碑？（A）
A、自由女神像
B、埃菲尔铁塔
C、卢浮宫
D、凡尔赛宫
4.（2.0分）
“充实之谓美，充实而有光辉谓之大。”这种表述可以对应审美形态中的（B）。
A、优美
B、崇高
C、悲剧
D、喜剧
5.（2.0分）
罗丹说：“没有一条人体的肌肉不表达内心的变化的。一切肌肉都在表示快乐和悲哀，兴奋和失望……”这句话主要强调出体育中的（B）。
A、身体性
B、情感性
C、协调性
D、运动性
二、多选题 (共5道题)
6. 展开收起6.（3.0分） 审美经验包含的内容有（A、B、C、D、E ）。
A、审美趣味
B、审美能力
C、审美倾向
D、审美感受
E、审美评价
7.（3.0分）
在各门艺术中，只有（）和（）是兼有文学过程和艺术过程的。（C、D ）。
A、绘画
B、书法
C、戏剧
D、电影
E、小说
8.（3.0分）
下列哪些作品体现出了审美形态中的崇高类型？（A、D ）
A、贝多芬的命运交响曲
B、雕像《大卫》
C、雕像《米洛的维纳斯》
D、油画《自由引导人民》
E、油画《蒙娜丽莎》
9.（3.0分）
日常谈话中，美字包含的意思有（A、B、C）。
A、真假判断
B、感官快适
C、伦理判断
D、审美判断
E、美感体验
10.（3.0分）
下列选项跟美感有关的是（A、B、C、D、E ）
A、人们受到真心夸赞时，那种心里美美的感觉。
B、朋友陶醉在摇滚乐里
C、恋爱中的情侣想看两不厌的感觉
D、球迷喜欢足球比赛里的激烈拼抢
E、流连在艺术展览馆的人们忘了时间
三、判断题 (共5道题)
11.（2.0分）
拉丁文“建筑”最初的含义是“巨大的工艺”。（对）
12.（2.0分）
绘画的最基本构成要素是色彩。（对）
13.（2.0分）
贝拉兹说, 舞蹈是”唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术”.（错）
14.（2.0分）
海洋的美一定属于崇高范畴。（错）
15.（2.0分）
《阿Q正传》是一部典型喜剧。（错）
四、问答题 (共4道题)
16.（10.0分）
简单举例说明悲剧的力量。
答：悲剧艺术的悲剧感来源于两难选择下的愿望与后果的背谬。悲剧的力量在于矛盾的双方各自的道理是相互冲突的，从而造成了无法挽回的后果。悲剧不是 “悲惨”。例如：，《琵琶记》的悲剧意识更为明显，虽然最后是大团圆的结局，但蔡伯喈这一形象深刻地揭示了人在复杂的社会关系中无法把握自己的命运、左右为难的生存状态、主观努力与实际结果常常背离的无奈。可以说，《琵琶记》因为悲剧意识而美丽。
17.（10.0分）
请解释什么是美感的个人直觉性。
答：美感的个人直觉性的意思是，在对审美对象直观的、具体的感觉中，人们无需借助抽象思考和逻辑判断进行理性分析，就能迅速地、不假思索的感知对象的美丑。
18.（15.0分）
论述：结合实例谈谈你对艺术表现与艺术再现论差别的看法。
答：首先,艺术的表现与再现相互依存,是不同的表达形式。
表现与再现并不是绝对孤立存在的,虽然不同时代、不同风格、不同画家的不同作品在表现与再现的倾向上存在着程度的差异,但却不能简单的抛弃另一方。具体点说,任何倾向于再现性艺术的作品都不可能做到完全复制客观世界,所以即使是再现性作品也有作者的主观取舍和改造,即搀杂着作者主观情感的表现性内容。同理,表现性的作品与物象的再现也是不可分离的,无论作者主观的表达了什么,都离不开作者文化艺术修养以及客观世界的原始积累。举例来说,达芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》描绘的是一位中年妇女的肖象,这体现了艺术的再现性,然而作品中女主角慈祥甜美的微笑营造出的特殊气氛却是经过作者艺术的表现力渗入个人情感表现出来的。所以说,艺术的 表现与再现相互依存,是艺术作品中的两种不同的表达形式。
第二,表现与再现不能做简单的先进与落后和革新与保守之分。
综观西方,古希腊时期、文艺复兴时期以及十九世纪的俄罗斯可以说是再现性艺术的顶峰时期,如公元前478年的青铜雕像《德尔斐的驾车人》,该作品刻画的是一位年轻人的形象,几乎接近真实的人形充分体现了当时古风时期雕刻的“严谨风格”，是一尊珍贵的希腊雕像作品。再如文艺复兴早期佛罗伦萨画派的创始人乔托，他以其区别于中世纪程式画风的再现性表现手法被后人称为“意大利绘画之父”。他的作品《末日的审判》、《基督》将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造出真实的人物和真实的空间关系。大卫的《拿破仑世及皇后的加冕典礼》的再现了1804年12月2日拿破仑加冕仪式的历史。人物形象栩栩入生，场面构图很巧妙又表意刻观、清晰，是一副极为难得的历史画作。虽然表象主义以情感体验和精神价值为核心的艺术倾向与注重视觉印象和客观物象的再现主义相对，然而我们并不能简单以先进与落后、革新与保守来评价它们。如上述事例：《德尔斐的驾车人》、《仑世及皇后的加冕典礼》等和《国王的悲伤》、《毕加索肖像》等就其意义而言是无法评价出孰优孰劣的。这些作品都是艺术史上无可替代、有其自身特色的珍贵艺术作品。虽然现今艺术的表现正越来越多的被人重视，逐渐抛弃那些再现性很强而无实际意义的东西，然而如果固执地认为倾向于再现性的艺术是保守的、落后的艺术而一味的追求表现，把表现与再现对立起来，这种做法无疑是缺乏理智的偏激行为，容易导致作品思想的盲目和空洞，给人一种莫名其妙、无真情实感和无法产生共鸣的感觉。
第三，表现源于再现，是再现的升华。
艺术的表现是值得重视的，然而表现要源于再现，深刻理解并领悟了再现本身的表现比浮夸的纯表现抒发更能够打动群体和社会。被称为“现代艺术之父”的塞尚在不同的创作阶段由于感受不同和追求不同，在创作艺术作品时所采取的表现方法就有所侧重。他早期的作品如《缢死者之屋》中以纯粹的自然观，用明快的色彩概括地把对象再现了出来。通过坚实的构图结构使作品表达的形象呈现出某种意义。而后期的作品如《苹果与橙子》则打破了文艺复兴时期以来的焦点透视规则，对画面物体作了多层次和多视点的主观整合，利用色调间的关系来充分表现画面对象。其他画坛巨匠如凡高、高更等也是不同层度和形式的经历了类似由倾向再现到倾向表现的艺术表达过程。
总结来说，艺术的表现与再现对于一部优秀的作品来说都是非常重要的，作品的好坏也并不在于它倾向哪种形式。艺术的表现与再现应是相互依存、互为补充的。
19.（30.0分） 材料题：由下边材料引发你对艺术观的个人看法，以此为中心自拟题目写一篇不少于500字的文章： “艺术家眼光中所看见的世界和普通人的不同，他的眼光要深刻些，要精密些，他看见的不止是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。”——宗白华
我对艺术观的看法
艺术是美的载体，也是人们感受美的方式。并不是生活中缺少美，而是我们缺少发现美的眼睛。就是这样，因为美无处不在，艺术也是无处不在。我们于理论上应当都过得很充实很幸福了。可是事实并不是这样。如诗，无数人在读，却很少人能够将其中的道理懂得透彻。我们只不过知道，艺术是存在着的，美是存在着的，而究竟什么是真正的艺术，什么又是真正的美呢？
没有所谓纯粹的艺术，只有或多或少的渗透了人世情感的艺术。既然包含人的情感，艺术便是可感的，品味艺术的能力也是能够获得的。许多人读不懂艺术，一是没有知识和人生阅历的积累，不懂得人生的意义；再则便是不知道怎样去触及这无处不在的艺术。
具象艺术是具有形象的，它的内容是可感的。如果我们要了解这样一类的艺术作品，就必须了解它们的作者，了解它们产生于什么样的时代，你越是能够深刻的理解艺术作品所处的时代和社会背景，你便越能够读懂它。因而我们要去学习的很多，但是我们会从探知的过程中，积累认知的的能力，收获人生的真义。
而现代艺术恰恰相反，形式是感性的，内容却是理性的。它们用看不出具体意义的形象和场景来强烈刺激人们，引起复杂的心理感受。当它们直接诉诸人的感官时，似乎很好了解。它们是创造幻相世界的艺术，又似乎是充满创伤的现代心灵的同构对应物。
然而，正如保罗·克利之言，世界愈可怕，形式愈抽象，而抽象是生命否定和现象隔绝的表现。在抽象简化中所表达的情感内容，想象内容，理解内容是更加复杂和深刻了。在这种由再现到表现的意识过程中，人的感性，人对美的感受变得愈益丰富。艺术是通过其所蕴含的深义，让我们感受到美的。
当艺术成为一种纯审美或纯粹的形式美的装饰时期的时候，艺术是不是到达了它的鼎盛时期了呢？恰恰相反，如果这样，艺术将面临着衰亡。随着时间的流逝，人们不应该越来越能够参透艺术，它将会变得越来越深奥和丰富。它也必须永远的存在着我们不能够解开的秘密。就这样，尽管它时而更新在每一次时代交换的命运中，他也会永远的存在着。因为对于人类来说，一件我们永远无法弄懂的东西，才更加有它存在的价值，它才更加应该具有强大的生命力。
