国内外舞台艺术名家及其代表作
一、音乐
（一） 中国近现代作曲家及其代表作
1.歌曲
（1）《义勇军进行曲》
田汉词，聂耳曲，是影片《风云儿女》的主题歌，创作于 1935 年。作曲家天才地将这首散文的自由新诗， 谱写成由六个长短不等的乐句组成的、一气呵成的战歌。歌曲中号角式的音调、主音的连续重复、行将结束时的 突然休止，这些手法都是极富创造性的。由于它在中国人民解放斗争中所发挥的巨大作用，建国之初便被定为中 华人民共和国的代国歌，1982 年被全国人民代表大会正式确定为国歌。
（2）《没有共产党就没有新中国》
是 1943 年曹火星在北平（北京）房山区霞云岭乡堂上村创作的歌曲，在抗日战争时期该村为平西根据地的 前沿地带。2015 年 8 月 26 日，该歌曲被中华人民共和国国家新闻出版广电总局列入“我最喜爱的十大抗战歌曲 ”。 2019 年 6 月，被中国共产党中央委员会宣传部列入“庆祝中华人民共和国成立 70 周年优秀歌曲 100 首 ”。
（3）《教我如何不想他》
独唱歌曲。刘半农词，赵元任曲，创作于 1926 年。《教我如何不想他》是他的代表作。歌曲反映了当时青年 挣脱封建束缚、追求个性解放的思想感情。
（4）《歌唱祖国》
王莘词曲，创作于 1950 年。王莘青年时代即参加抗日救亡歌咏运动。1938 年到延安鲁艺学习音乐。《歌唱 祖国》由长度相等的主歌和副歌组成，既连贯又形成一定的对比，音乐豪迈而又充满感情，表现出建国之初新中 国一片生机、蒸蒸日上的面貌和中国人民朝气蓬勃的精神。
（5）《让我们荡起双桨》
是一首儿歌，创作于 1954 年，由刘炽作曲，乔羽作词，歌曲原唱为刘惠芳。该歌曲旋律优美、节奏轻快， 在 1955 年成为电影《祖国的花朵》中的插曲。
（6）《唱支山歌给党听》
是一首由姚筱舟（笔名蕉萍）作词，朱践耳谱曲的歌曲。该曲创作于 1963 年，是在中国掀起向雷锋学习的 高潮中产生的歌曲，最早由任桂珍演唱，后作为故事片《雷锋》的插曲由胡松华演唱，经藏族歌手才旦卓玛演绎 后广泛流传，其歌词节录于《雷锋日记》。
（7）《在希望的田野上》
是一首歌颂家乡的歌曲，歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主。1978 年，党的十一届三中全会的召开为中 国农村的全面改革制定了美好蓝图，短短的几年，中国农村发生了翻天覆地的变化，农民生活质量显著提高，农 村到处呈现一番生气勃勃的景象。作曲家施光南与词作家陈晓光，满怀激情与对中国改革开放事业的赞颂与希冀 写下了这首歌。
（8）《我爱你，中国》
瞿琮词，郑秋枫曲，是 1980 年上映的电影《海外赤子》的插曲。作者长期在部队文艺团体从事音乐创作。 从 1959 年参加舞剧《五朵红云》的创作起，谱写了不少深受战士和群众喜爱的抒情音乐作品。
（9）《长江之歌》
是 20 世纪 80 年代风靡中国的大型电视纪录片《话说长江》主题歌，由王世光作曲，胡宏伟作词，季小琴首 唱。这首歌旋律激昂，歌词气势磅礴，通过对中国的第一长河——长江的描写与赞美，表达了中国人民热爱祖国 的深厚情感。
（10）《我和我的祖国》
是李谷一演唱的歌曲，由张藜填词、秦咏诚谱曲。这首歌曲采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的 旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合起来，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。
2.合唱与声乐套曲
（1）《黄河大合唱》
光未然词，冼星海曲。整部作品由序曲加8 个乐章组成，以朗诵和乐队加以贯穿。各乐章既独立又有联系，
音乐发挥具有内在统一性。一方面大量吸收了民间的各种音调，另一方面又大胆借鉴了西方多声部音乐的技法， 使作品既有民族文化的神韵，又有鲜明的时代特征和气派，对后来的合唱创作产生了深远地影响。
（2）《长征组歌》
是北京军区战友文工团的晨耕、生茂、唐诃、遇秋根据肖华上将的长诗谱写的声乐组曲。作曲家们择其中的 10 首诗谱曲，把长征过程中十个不同的战斗场面衔接在一起。他们把各地区的民间音调与红军的传统歌曲融汇 在一起，生动、形象地再现了伟大长征的壮阔画卷，塑造了人民军队的英雄群像，使其成为音乐史上一部形式新 颖、风格独特的大型声乐作品。
（3）《长恨歌》
我国第一部清唱剧，韦瀚章词，黄自曲。 曲作者黄自曾留学美国学习作曲，1929 年回国在上海国立音专等 学校任教，培养了不少优秀作曲家。清唱剧《长恨歌》取材于白居易同名长诗。这部清唱剧是黄自一生唯一的一 部大型作品，虽未写完，但已包括了原诗主要内容，仍不失为我国浪漫主义的声乐经典之作。
3.歌剧
（1）《白毛女》售后和低价网课微信：yumi9938
延安鲁迅艺术学院集体创作（马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽）， 1945 年 4 月首演。该剧故事 取材于晋察冀边区流传的恶霸地主黄世仁迫害贫农女儿喜儿，在共产党领导下已在深山变成“白毛女”的喜儿重 获新生的故事，揭示了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的真理，是我国歌剧创作的典范。
（2）《江姐》
阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂曲，1964 年首演。剧情是根据小说《红岩》改编的。音乐以四川民歌为基 础，吸收了多种戏曲和说唱的音乐语言进行加工创作。“红梅赞 ”是贯穿全剧的主题歌，象征江姐的英雄形象， 音调抒情而坚定，洋溢着革命浪漫主义色彩；江姐临刑前与战友诀别时唱的“绣红旗 ”深情而又乐观，表现了革 命者英雄主义的气概。
（3）《党的女儿》
由中国人民解放军总政治部歌剧团（现中国人民解放军文工团）于 1991 年为庆祝中国共产党成立 70 周年创 排演出，是上世纪九十年代表现革命历史题材的重要成果，是我国最具影响力的民族经典歌剧之一。剧本根据 1958 年同名电影文学剧本改编，王云之、陈奎及任艺术总监，阎肃（执笔）、王俭、贺东久、王受远编剧，王祖 皆、张卓娅、印青、王锡仁、季承、方天行作曲，由彭丽媛、杨洪基等歌剧表演艺术家完成首轮创演。
4.舞剧音乐
中国芭蕾舞剧《红色娘子军》编导：李承祥、王希贤、蒋祖慧，作曲：吴祖强、杜铭心、王燕樵、施万春、 戴宏威，1964 年由中国芭蕾舞团首演。芭蕾舞剧《红色娘子军》是根据梁信的同名电影改编的。
5.器乐独奏
（1）钢琴曲《牧童短笛》贺绿汀曲，创作于 1934 年。作者 1931 年入上海国立音专，从师黄自学习作曲。 《牧童短笛》是作者参加旅法俄裔作曲家齐尔品举办的“ 中国风味的钢琴作品 ”比赛获头等奖的作品。
（2）《思乡曲》是马思聪（1912-1987）于 1937 年所写《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》） 中的第二首（《塞 外舞曲》是另一首，但《思乡曲》是他的代表作），主题音乐来自绥远民歌《城墙上跑马》。
（3）《二泉映月》二胡独奏曲，华彦钧（小名阿炳）创作。作者是无锡流浪艺人，双目失明。生前留下 3 首二胡曲、3 首琵琶曲。这首乐曲曾名为《依心曲》，是作者沿街行乞时所奏，仿佛在倾诉自己坎坷的一生，后 来他人根据当地惠山泉的别称将其改为现名。
（4）《彝族舞曲》琵琶独奏曲，王惠然根据彝族民歌四大腔中的“海菜腔 ”的音乐素材改编创作的。描绘了 彝族山寨迷人的夜景和青年男女优美的舞姿。 曾被改编为多种民族乐器的独奏曲和西洋管弦乐曲。
6.协奏曲与交响乐
（1）《梁山伯与祝英台》
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》何占豪、陈钢曲，1959 年完成并首演。作曲家选择了这一家喻户晓的民 间传说为主题，以越剧的音调为基础，分别采用了故事的三个关键情节“草桥结拜 ”、“英台抗婚 ”、“坟前化蝶 ” 作为乐曲的呈示部、展开部和再现部。在艺术上既具有民族特色，又充分发挥了交响性效果。这部协奏曲在国内
被誉为“ 民族化的交响乐 ”，在国外则被称为“‘蝴蝶的爱情 ’协奏曲 ”。
（2）《黄河》
作品取材于抗日战争时期的《黄河大合唱》，1969 年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许雯星改 编为钢琴协奏曲，并在其中融入了船工号子等中国民间音乐的元素，具有史诗的结构、丰富的层次和壮阔的意境。 该作品在 1970 年由殷承宗首演，堪称迄今为止传播最广的中国交响音乐作品。
（3）《草原小姐妹》
琵琶协奏曲《草原小姐妹》吴祖强、王燕樵、刘德海曲，创作于 1973 年。《草原小姐妹》取材于蒙古族龙梅 和玉荣与暴风雪搏斗，保护集体羊群的事迹。主题富有蒙族民间音乐的色彩，用琵琶这一民族乐器刻画出天真活 泼的一对少女形象，并运用琵琶演奏传统武曲时常用的丰富技巧，逼真地描绘了小英雄与暴风雪搏斗的情景。
（4）《春节组曲》
管弦乐《春节组曲》 由李焕之创作于 1955-1956 年间。《春节组曲》分为四个乐章，第一乐章“春节序曲 ” 经常被抽出来独立演出，是热烈欢腾的大秧歌的音乐，主部由两首陕北民间唢呐曲构成，中间部分是悠扬的领唱 秧歌调，最后小号的独奏把音乐推向高潮。其他三个乐章表现的也是节日喜庆的不同侧面。整套组曲的构思都带 有鲜明的舞蹈性，与民族风情保持密切的联系。
（5）《红旗颂》
《红旗颂》是吕其明于 1965 年创作的纯音乐，红旗颂以红旗为主题，描绘了 1949 年 10 月 1 日中华人民共 和国成立时第一面五星红旗升起的情景。同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下， 英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。该乐曲融入了《东方红》、《义勇军 进行曲》和《国际歌》的旋律。
（6）《青年交响曲》
《青年交响乐》是作者（杜鸣心）献给中央音乐学院附中“红领巾乐队 ”（后更名为“ 中国少年交响乐团 ”） 的。全曲共分四个乐章。旋律明朗、欢快，具有一定的跳跃性，但又不失其深沉、质朴的风格，表达了年轻人朝 气蓬勃的精神面貌。第二乐章“夜曲 ”，旋律优美流畅，悠扬悦耳，如同天空行云，小河流水，闪烁着青年对未 来的美好憧憬。第三乐章“ 圆舞曲 ”，轻盈飘逸、温柔妩媚，显露出青春时代丰富多彩的生活情趣。第四乐章“进 行曲 ”，格调清新奔放，朴实地描绘了闪耀着年轻一代理想的光辉。
（7）《瑶族舞曲》售后和低价网课微信：yumi9938
管弦乐《瑶族舞曲》，刘铁山，茅沅曲。作品创作于 20 世纪 50 年代。作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素 材用管弦乐的手法，丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。乐曲用优美的旋律，表现了能歌善舞的 瑶族人民的生活情貌。
（二）外国作曲家及其作品
1.巴洛克时期的著名音乐家及其代表作品
（1） 巴赫
德国作曲家，出生于音乐世家。巴赫是音乐史上极具影响的作曲家之一，他的创作代表了巴罗克音乐的最高 成就。巴赫在世时默默无闻，去世五十多年后，在 19 世纪被重新发现，成为一代音乐宗师，并被称为西方“现 代音乐之父 ”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
代表作：《勃兰登堡协奏曲》《平均律钢琴曲集》《马太受难曲》。
（2）亨德尔
英国作曲家。亨德尔的创作非常广泛，歌剧、清唱剧、各种器乐均有重大成就。他的前期创作主要是歌剧， 共创作了46 部歌剧，后期转向清唱剧创作，在清唱剧领域亨德尔取得极大成功，他赋予这种体裁以新的生命， 并深远地影响了后来的作曲家。
代表作：《水上音乐》《弥赛亚》。
2.古典主义时期著名音乐家及其代表作品
（1）海顿
海顿出生于奥地利，1761 年海顿受雇于匈牙利埃斯特哈齐王族，开始了自己的创作生涯。海顿的创作广泛， 声乐和器乐无所不包，但尤以器乐著名。在西方音乐历史上，海顿以交响曲和弦乐四重奏的奠基者著称，享有“交
响乐之父 ”的美誉。
代表作：《伦敦交响曲集》《创世纪》《C 大调“皇帝 ”弦乐四重奏》。
（2）莫扎特
奥地利作曲家，从小跟其父学习音乐，童年时期即在演奏和作曲上表现出罕见的音乐才华，被誉为“神童 ”。 作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，令其作品地位足以与巴赫及贝多芬相提并论，亦能让人感受到音乐 由巴洛克时期转向古典主义时期。作为维也纳古典乐派的代表人物，他在西方音乐历史上具有重要影响。
代表作：《第 41 交响曲（朱庇特）》《C 大调钢琴协奏曲》《“海顿 ”弦乐四重奏》《魔笛》《费加罗的婚礼》《女 人心》《后宫诱逃》《唐 ·乔瓦尼》。
（3）贝多芬
德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬最重要的成就是交响曲、奏鸣曲、协 奏曲和室内乐这类古典主义的器乐体裁，他的 9 部交响曲、35 首钢琴奏鸣曲（其中后 32 首带有编号）、1 部小提 琴协奏曲、5 部钢琴协奏曲以及众多的室内乐都是古典主义器乐的巅峰之作。
代表作：《第 3 交响曲英雄》《第 5 交响曲命运》《第 6 交响曲田园》《第 9 交响曲合唱》《第 14 钢琴奏鸣曲 ·月 光》《第 8 钢琴奏鸣曲 ·悲怆》《第 17 钢琴奏鸣曲 ·暴风雨》。
3.浪漫主义时期著名音乐家及其代表作品
（1）韦伯
德国浪漫派音乐的先行者，他创作了歌剧、合唱、歌曲、交响音乐、室内乐、钢琴曲等众多体裁的作品，促 进了浪漫主义音乐的到来。尤其是他为钢琴、单簧管、巴松、中提琴等乐器创作的乐曲广受学术领域的重视。其 以民族神话传说为题材而创作的歌剧《自由射手》更是被赞誉为德国的第一部民族歌剧。
（2）舒伯特
奥地利作曲家，出生在维也纳。舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，是浪漫主义艺术歌曲的缔造者，也 被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
代表作：《第八未完成交响乐》《美丽的磨坊女》《冬之旅》。
（3） 门德尔松
德国早期浪漫主义作曲家、钢琴演奏家、指挥家，为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义 杰出的“抒情风景画大师 ”。
代表作：《e 小调小提琴协奏曲》《仲夏夜之梦》。
（3）舒曼
德国作曲家、音乐评论家，19 世纪上半叶浪漫主义音乐家的典型代表。舒曼的音乐创作包括交响曲、协奏 曲、室内乐，但最有特色的是钢琴、艺术歌曲这样一些浪漫主义感兴趣的题材。钢琴套曲在舒曼的钢琴音乐中占 据重要地位。
代表作：《a 小调钢琴协奏曲》《诗人之恋》。
（4）柏辽兹
法国作曲家。柏辽兹在音乐史上的名气主要是他开了 19 世纪浪漫主义标题交响曲之先河，他于 1830 年写作 的《幻想交响曲》在当时引起音乐界哗然，并在后来的音乐历史中一直不断地被争论。柏辽兹还写有交响曲《哈 罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、《浮士德的责罚》，这些作品都具有将音乐与音乐之外因素结合的特点。
代表作：《幻想交响曲》《哈罗尓德在意大利》
（5）李斯特
匈牙利作曲家、钢琴家。李斯特的创作主要有钢琴和管弦乐，其钢琴作品往往具有辉煌的效果，充分拓展了 钢琴的演奏技巧，李斯特对音乐历史的贡献还在于他首创了新的管弦乐体裁——交响诗。
代表作：《匈牙利狂想曲》《前奏曲》《普罗米修斯》。
（6）勃拉姆斯
德国作曲家，他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。勃拉姆斯一生虽然只写了 四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。
代表作：《c 小调第一交响曲》《降 B 大调第二钢琴协奏曲》。
（7） 肖邦
出生于波兰华沙一个知识分子家庭。肖邦的一生是为钢琴存在的一生，所谓的“ 肖邦风格 ”拓展了钢琴音乐 的表现领域，他在和声、织体、节奏以及使用钢琴踏板上为钢琴音乐的发展做出了巨大贡献。
代表作：《A 大调波兰舞曲》《玛祖卡舞曲 58 首》《波罗乃兹舞曲 16 首》《e 小调第一钢琴协奏曲》《f 小调第 二钢琴协奏曲》。
（8）穆索尔斯基
俄罗斯作曲家，他与亚历山大 ·鲍罗丁、里姆斯基－科萨科夫、居伊以及巴拉基列夫组成“强力集团 ”或称 “五人团 ”，被认为是 19 世纪典型的俄罗斯本土作曲家。
代表作：《荒山之夜》《图画展览会》。
（9）柴可夫斯基
俄国作曲家，21 岁开始正式学习音乐，入彼得堡音乐学院，柴可夫斯基音乐充满了浓郁的俄罗斯风格，反 映了 19 世纪下半叶俄罗斯知识分子的精神世界。
代表作：《第六交响曲悲怆》《1812 年庄严序曲》《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。
（10）马勒
奥地利作曲家，毕业于维也纳音乐学院。马勒最早是以一个指挥家身份出现在音乐舞台上的，曾先后担任多 家著名剧院指挥。马勒最重要的创作是交响曲，他一共创作了 9 部交响曲（第十首未完成），被认为是德奥浪漫 主义交响曲作曲家的最后一位。
代表作：《降 E 大调第八交响曲（千人）》《大地之歌》。
（11）约翰 施特劳斯
奥地利作曲家。施特劳斯自幼爱好音乐，梦想成为职业音乐家。他 19 岁时就举办了一系列音乐会，并在各 地巡回演出，获得的成就使他很快就与父亲齐名。
代表作：《蓝色多瑙河》《春之声》《蝙蝠》。
（12）斯美塔那
捷克作曲家，钢琴家和指挥家，捷克古典音乐的奠基人。1874 年不幸耳聋，继续坚持创作，其中最著名的 有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏《我的生活》。被誉为“捷克民族音乐的 奠基人 ”、“新音乐之父 ”、“捷克的格林卡 ”。
（13）德沃夏克
捷克作曲家，十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。 代表作：《第 9 交响曲“ 自新大陆 ”》《b 小调大提琴协奏曲》。
（14）格里格
挪威作曲家，19 世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。他能巧妙地将主题用古典结构形式和现实的传统音调 紧密地结合在一起，从而使它与真正的民间音乐难以分辨。
代表作：《培尔 ·金特组曲》。
（15）西贝柳斯
芬兰作曲家，他的作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，他是民族主义音乐和浪漫主义音乐晚 期的重要代表。代表作：《芬兰颂》
（16）拉赫玛尼诺夫
俄国作曲家，他是浪漫主义晚期最伟大的作曲家之一，也是 20 世纪最伟大的钢琴家之一，擅长史诗式壮阔 的音乐风格，
代表作：《c 小调第二钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》。
（17）瓦格纳
德国歌剧作曲家，19 世纪音乐界奇才，不仅是大作曲家，也是指挥家、音乐理论家，还是文学家，所有歌 剧脚本皆自己亲自撰写。
代表作：《漂泊的荷兰人》《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》。
（18） 比才
法国作曲家，在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传 统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
代表作：《卡门》《阿莱城姑娘》。
（19）罗西尼
意大利歌剧作曲家。一生作有大、小歌剧三十八部。其中《塞维利亚理发师》是十九世纪意大利喜剧的代表 作。根据德国席勒的同名诗剧写成的歌剧《威廉 ·退尔》也是浪漫派歌剧名作，此剧的序曲（共四乐章）是音乐 会上经常被独立演出的器乐名曲。
（20）多尼采蒂
意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物。他的作品约有歌剧 75 部，还有弥撒曲等宗教音乐、康塔塔、弦乐四 重奏、管弦乐等，均以创作的快速、多产而著称。
代表作：《爱之甘醇》《军中女郎》。
（21）贝里尼
意大利歌剧作曲家。生于西西里加拉尼亚的音乐世家。曾在那不勒斯圣塞巴斯契诺音乐学院师从辛加莱里学 习作曲。作有歌剧《海盗》、《凯普莱特永与蒙泰古》、《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》等十部。其中以《诺尔玛》 最为著名。他的歌剧富含浪漫主义特色，尤以旋律的清丽婉畅著称。
（22）威尔第
意大利作曲家。是 19 世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作家。歌剧以题材的社会性，现实性，人 物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。
代表作：《纳布科》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》等。
（23）马斯卡尼
意大利作曲家。很早就开始其作曲生涯。1890 年以其独幕歌剧《乡村骑士》创立现实主义的新歌剧风格， 这部剧自首演以来就颇受欢迎，使它流传最长久的作品。
（24）普契尼
意大利作曲家。生于音乐世家，早年丧父，从亡父的学生安杰罗尼和故乡鲁加的其他音乐家学习。10 岁开 始当唱诗班歌童，14 岁任教堂管风琴手。
代表作：《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《图兰朵》。
（25）理查德 ·施特劳斯
德国作曲家，著名指挥家，12 岁就有作品问世。成熟时期音乐风格的总体特征属于晚期浪漫派，音响宏大、 织体复杂。他的创作成就主要体现在管弦乐作品与歌剧。
代表作：《唐 ·璜》《堂 · 吉诃德》《死与净化》《英雄生涯》《莎乐美》《玫瑰骑士》。
（26）布鲁克纳
出生于奥地利安斯菲尔登，毕业于林兹高等学校，奥地利作曲家、管风琴家。是浪漫乐派代表人物之一，他 的代表作品有第 4、7、8、9 交响曲、d 小调安魂曲、B 大调庄严弥撒等，其中第 4、7、8 交响曲享誉世界。
4.印象主义时期著名音乐家及其代表作品
（1）德彪西
法国印象主义作曲家，德彪西的印象主义音乐具有反传统性质，它与德奥浪漫主义音乐格格不入，不表现重 大社会历史题材，专注对客观自然世界的瞬间印象捕捉，音乐朦胧模糊、重色彩感。
代表作：《牧神午后》《大海》《月光》。
（2）拉威尔
著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的 表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。
代表作：《水的嬉戏》《茨冈》《波莱罗舞曲》。
5.二十世纪著名音乐家及其代表作品
（1）勋伯格
奥地利作曲家，他的早期创作属于晚期浪漫主义风格，勋伯格是德奥表现主义音乐的代表人物，20 世纪西 方现代音乐最重要的作曲家之一，他和他的两个学生贝尔格、威伯恩组成的“新维也纳乐派 ”对 20 世纪音乐产 生了深远影响。
代表作：《佩利亚斯与梅丽桑德》《月迷彼埃罗》《华沙幸存者》《升华之夜》。
（2）贝尔格
勋伯格高徒，与勋伯格、韦伯恩开创“新维也纳派 ”，表现主义音乐的代表人物。他在作曲技法上的探索为 整个 20 世纪音乐带来了一场革命。
代表作：《沃采克》。
（3）韦伯恩
奥地利作曲家，他在第二次世界大战后影响越来越大，他的点描主义音乐首次将无声视为一种音响，与有声
取得相同的地位，极大地启发了约翰 ·凯奇、卡尔海因茨 ·施托克豪森等作曲家。 代表作：《帕萨卡利亚舞
曲》。
（4）斯特拉文斯基
美籍俄国作曲家，20 世纪现代音乐最重要的大师级作曲家之一。作品《春之祭》、《火鸟》、《彼得鲁斯卡》 具有原始主义倾向，风格粗犷强烈，斯特拉文斯基由此迅速成名。
（5） 肖斯塔科维奇
生于圣彼得堡，苏联最重要的作曲家之一，20 世纪世界著名作曲家之一。
代表作：《第七交响曲列宁格勒》《黄金时代》《清澈的小溪》《麦克白夫人》《鼻子》。
（6）普罗科菲耶夫
前苏联作曲家、钢琴家。他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。 代表作：《罗密欧与朱丽叶》《彼得与狼》。
（7）彭德列茨基
波兰当代古典音乐作曲家、指挥家。作为先锋派作曲家，做过很多惊人的尝试。 代表作：《祭广岛罹难者的哀歌》。
（8）梅西安
法国作曲家、风琴家及鸟类学家，普遍公认为二十世纪最具代表性的作曲家之一。他的音乐常融入复杂的节 奏语言，并以“有限移调调式 ”铺陈出和声与旋律。梅西安身为一位天主教徒，曲作中常流露出他对信仰的虔诚。
代表作：《时间结束四重奏》。
（9）格什温
美国著名作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。 代表作：《蓝色狂想曲》《一个美国人在巴黎》。
（10）约翰 ·凯奇
美国著名实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家，约翰 ·凯奇一生中最为石破天惊当然也是最著名的音乐作品 当属《4 分 33 秒》，该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度 4 分 33 秒，乐 谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet ”（沉默）。
二、舞蹈
（一） 中国古典舞名家名作
（1）双人舞《飞天》
编导：戴爱莲，1954 年中央歌舞团首演，首演者：资华筠、徐杰。获得第五届世界青年与学生和平友谊联 欢节舞蹈比赛铜奖。该舞是我国第一部根据敦煌画中香音女神（“飞天 ”）的形象创作的舞蹈作品，编导继承、发 展了我国传统舞蹈中长绸舞的技法，以凝练的舞蹈语汇、抒情浪漫的手法，神形并茂地将“飞天 ”的形象再现于 舞台上。
（2）独舞《春江花月夜》
编导：栗承廉，1957 年北京舞蹈学校首演，表演者：陈爱莲。获得第八届世界青年与学生和平友谊联欢节 的金质奖章。《春江花月夜》原是柳尧章根据传统琵琶曲《夕阳箫鼓》改编并易名的一首乐曲，乐曲表现夕阳西 下时人们在箫鼓伴奏下轻歌曼舞、摇橹归舟的动人景象。
（3）舞剧《小刀会》
编导：张拓、 白水、仲林、舒巧，1959 年上海歌剧院舞蹈团首演，主要演员：舒巧、陈健民、叶银章、仲
林等。1994 年获得“ 中华民族 20 世纪舞蹈经典评比 ”经典作品奖。根据 19 世纪 50 年代太平天国革命运动中上 海“小刀会 ”武装起义的史实创作，以上海人民为了反抗帝国主义和清朝封建统治的双重压迫，小刀会领袖刘丽 川、潘启祥、周秀英秘密组织穷苦百姓运制武器，准备发动起义为主线展开故事情节。《小刀会》成功地塑造了 刘丽川、潘启祥、周秀英三位英雄的典型形象。
（4）集体女子舞《踏歌》
编导：孙颖，1997 年北京舞蹈学院首演，主演：刘捷、张婷婷等。1998 年获得首届荷花杯舞蹈比赛创作金 奖、表演银奖。《踏歌》将一幅古代俪人在良辰美景中携手游春的踏青图， 以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰 的现代众生。
（5）独舞《秦俑魂》
编导：陈维亚，1997 年北京舞蹈学院首演，主演：黄豆豆。获得第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖。《秦 俑魂》的舞蹈创作是根据男子四人舞《秦王点兵》改编而成的古典男子独舞剧目。编导以他独特的思路和丰富的 想象塑造出一个标新立异的秦俑形象，剧目展现出中华民族英魂的勇士气概和千年古韵的威武之躯，让人们观后 久久不能忘怀。
（6）集体舞《黄河》
编导：张羽军、姚勇，1988 年北京舞蹈学院首演，主演：张羽军、沈培艺等。1994 年获得“ 中华民族 20 世纪舞蹈经典评比 ”经典作品奖。《黄河》的创作灵感是受到了音乐的启发，此舞蹈非常注重一种情绪的宣泄， 并把它升华为中华民族拼搏奋进、自强不息的精神，作品着力于人物心理的揭示，表现了战争中崇高人性的力量。
（7）舞剧《丝路花雨》
编导：刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中，1979 年甘肃省歌舞团首演，主演：贺燕云、张丽、傅春英等。 1994 年获得“ 中华民族 20 世纪舞蹈经典评比 ”经典作品奖。作品以唐朝丝绸之路发生的逸事为主线，是一首礼 赞中外人民友谊的优美诗篇，也是一幅中国人民创造的绚丽的历史画卷，舞蹈体现了敦煌特有的“S ”形曲线运 动规律，把静止的姿势和与其风格统一的动作过程结合起来，特别是“反弹琵琶伎乐天 ”的造型姿势和与之相应 的一段独舞，让观众耳目一新。
（8）独舞《水》
编导：杨桂珍，1980 年首演，演员：刀美兰。舞蹈以美丽的西双版纳为背景，烘托傣家人生活在河谷平坝 上的怡然自得和如诗画般的田园风情。作品用舞蹈语言诠释了傣家少女悠然自得、端庄美丽的仪态，并以傣家传 统的“彼美如象 ”的审美体现傣家民族舞蹈“三道弯 ”与“一边顺 ”的舞姿形象。
（二） 中国民族民间舞蹈名家名作
（1）集体舞《鄂尔多斯舞》
编导：贾作光，1953 年内蒙古自治区歌舞团首演，演员：贾作光、司琴塔日哈等。1955 年获得第三届世界 青年学生和平友谊联欢节舞蹈比赛金奖，1994 年获得“ 中华民族 20 世纪舞蹈经典评比 ”经典作品奖。
（2）独舞《雀之灵》
编导：杨丽萍，1986 年中央民族歌舞团首演，演员：杨丽萍。1986 年获第二届全国舞蹈比赛编导表演一等 奖，1994 年获得“ 中华民族 20 世纪舞蹈经典评比 ”经典作品奖。舞蹈以傣家民族民间舞蹈为基本素材，从孔雀 的基本形象入手，以形求神，不仅使孔雀的形象惟妙惟肖的展示于观众的视野，而且创造了一个精灵般的、高洁 的生命意象。
（3）集体舞《黄土黄》
编导：张继刚，1991 年北京舞蹈学院首演。1994 年获得“ 中华民族 20 世纪舞蹈经典评比 ”经典作品奖。该 舞蹈的创意来源于对黄土文化深切的感情，从展示群体力量的角度赞颂了一种民族精神。这种精神是通过人民对 土地的热爱而产生并凝聚的，表达了人民对土地那沁人入骨的深沉情感，从而达到对民族生生不息、奋发向上的 精神之颂扬。
（4）男子群舞《奔腾》
编导：马跃，1984 年由中央民族大学首演，演员： 申文龙等。1986 年获得全国舞蹈比赛创作表演一等奖， 1989 年获朝鲜民主主义共和国国际艺术节金奖，1994 年获得“ 中华民族 20 世纪舞蹈经典评比 ”经典作品奖。
（三）芭蕾舞和现代舞名作
（1）芭蕾舞剧《红色娘子军》
编导：李承祥、王希贤、蒋祖慧，作曲：吴祖强、杜鸣心等，1964 年由中国芭蕾舞团首演。芭蕾舞剧《红 色娘子军》是根据梁信的同名电影改编的，它的上演虽不是严格意义上的“ 民族化 ”的首创，却可以说是第一部 成功的大型中国芭蕾舞剧，不管是内容还是形式都体现出鲜明的中国特色。
（2）芭蕾舞剧《白毛女》
编导：胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉、林泱泱，作曲：严金萱等，1965 年由上海舞蹈学校首演。该舞剧是根据 同名歌剧改编创作的，故事的情节被设定在了抗日战争时期的中国北方农村，但整个舞蹈却将 19 世纪优雅的西 方古典舞蹈与中国的民间舞蹈以及舞台艺术结合在了一起，成为“洋为中用 ”的典范。
（3）《皇后喜剧芭蕾》
1581 年由意大利芭蕾大师巴尔塔扎 ·德 ·博若耶编导，这部取材于荷马史诗的作品，情节连贯，结构比较 完整，融舞蹈、音乐、戏剧于一炉，被认为是第一部真正的芭蕾。
（4）《睡美人》
编剧：伊凡 ·弗谢沃洛依斯基、彼季帕，编导：彼季帕，舞剧音乐：柴科夫斯基，1890 年首演于圣彼得堡。 舞剧取材于法国诗人夏尔 ·佩罗的名作《林中睡美人》，是俄罗斯 19 世纪末大型神幻芭蕾的顶峰。
（5）《天鹅湖》
盖尔采尔编剧， 由彼季帕、伊凡诺夫编导，舞剧音乐由柴科夫斯基作曲，首演于 1895 年俄国圣彼得堡玛利 剧院。《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象 征和代名词，在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。
（6）《胡桃夹子》
由彼季帕编剧、编导，音乐由柴可夫斯基创作，1892 年首演于圣彼得堡皇家剧院。舞剧情节取材于德国作 家霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》及法国作家大仲马的改编本，是一部两幕三场的芭蕾舞剧。
（7）《饥火》
1942 年首演于广东，表演者：吴晓邦，1997 年获得“ 中华民族 20 世纪舞蹈经典 ”作品金奖。作品表现了一 个骨瘦如柴、衣衫褴褛的人，在饥寒交迫中挣扎，最后暴尸街头的悲惨情景，深刻地揭示了“朱门酒肉臭，路有 冻死骨 ”的黑暗社会现实。
（8）《雷和雨》
编导：王玫，2002 年由北京舞蹈学院首演于北京，演员：吴珍艳、江靖弋、胡磊、刘小荷、费波、姜洋、 石梦娜等。全剧根据《雷雨》改编，在“窒息、闪电、挣扎、破灭、解脱、夙愿 ”六个场景中展开，建构了一个 “密不透风的世界 ”，表现周朴园等六个人困兽般的压抑与挣扎， 以至于只有通过死才能将一切情仇恩怨解脱干 净。
（9）《马赛曲》
编导：邓肯，1915 年首演于巴黎，演员：邓肯。她具有民主主义的思想，十分同情革命，当她从流血的、 英雄的法国回来，看见美国政府对战争不关心的态度，她心中充满了义愤，她在美国大都会歌剧院演出完毕的当 晚，即兴表演了《马赛曲》，以此号召美国青年起来保卫自己时代的最高文明。
三、戏剧
（一） 中国戏剧家及其代表作
（1）欧阳予倩
著名戏剧、戏曲、电影艺术家，中国现代话剧创始人之一。原名立袁，号南杰，出生于湖南省浏阳县官宦之 家。早年留学日本，1907 年加入春柳社，从此毕生献身于中国的戏剧事业。欧阳予倩曾被老舍称为“我们的导 师 ”，他与田汉、洪深是公认的三位中国话剧奠基人。代表作《忠王李秀成》；
（2）洪深
学名洪达，字伯骏，号潜斋，别号浅哉，江苏武进人，中国电影戏剧理论家、剧作家、导演，是中国现代话 剧和电影的奠基人之一。
代表作品：《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》等；
（3） 田汉
原名寿昌，湖南省长沙县人。话剧作家、戏曲作家、电影剧本作家、小说家、诗人、歌词作家、文艺批评家、 社会活动家、文艺工作领导者。中国现代戏剧的奠基人。他的剧作充满了浓郁的诗的韵致。
代表作：《获虎之夜》《名优之死》等；
（4）曹禺
原名万家宝，字小石，祖籍湖北潜江，中国现代杰出的戏剧家。1934 年曹禺的处女作《雷雨》 问世，这在 中国现代话剧史上具有极其重大的意义，它被公认为是中国现代话剧真正成熟的标志。
代表作：《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等
（5）老舍
本名舒庆春，字舍予，北京满族正红旗人，中国现代著名小说家、文学家、戏剧家。老舍的作品大多取材于 市民生活，被称为“人民艺术家 ”。
代表作：《骆驼祥子》《四世同堂》、剧本《茶馆》等；
（6）郭沫若
原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。四川乐山人，是中国新诗的奠基人之一、中国历史剧的开创者和奠基人之一、 中国唯物史观史学的先锋、古文字学家、社会活动家、甲骨学四堂之一、第一届中央研究院院士。著述颇丰，致 力于世界和平运动。中国新诗奠基人，是继鲁迅之后公认的文化领袖。
代表作：著有诗集《女神》，历史剧《王昭君》《屈原》《蔡文姬》等；
（7）丁西林
丁西林原名丁燮林，字巽甫，生于江苏泰兴。中国剧作家，文学家，物理学家，乐器工艺家。是中国现代戏 剧史上唯一专门写喜剧的剧作家。他的创作实践实现了自己的理论主张。
代表作：《一只马蜂》《亲爱的丈夫》《酒后》等；
（8）夏衍
原名乃熙，字端先，祖籍河南开封，生于浙江省余杭。是中国新文化运动的先驱者之一，中国著名文学、电 影、戏剧作家，文艺评论家，文学艺术家，翻译家，社会活动家。
代表作：《秋瑾传》《上海屋檐下》；
（9）熊佛西
原名熊福禧，笔名戏子，中国剧作家，戏剧教育家，是中国话剧的拓荒者和奠基人之一。他一生创作了 27 部多幕剧和 16 部独幕剧，有 7 种戏剧集出版，撰写了《写剧原理》、《戏剧大众化的实验》等理论专著三种。
（10）焦菊隐
中国戏剧家、导演、翻译家，北京人民艺术剧院的创建人和艺术上的奠基人之一，曾导演许多中外名剧。原 名承志，艺名菊影，后改菊隐。他的导演创造，善于吸收中国古典戏曲艺术的美学观点和艺术手法，融会贯通地 运用话剧艺术，在话剧民族化的探索上具有不可磨灭的功绩。
（二） 国外戏剧家及其代表作
（1）威廉 ·莎士比亚
文艺复兴戏剧最生动灿烂的舞台在英国，最主要的代表人物是莎士比亚。莎士比亚共留传下 37 部戏剧作品， 其成就与影响是跨越时间和民族的。他的早期作品主要是历史剧和喜剧，中期作品主要是悲剧，晚期作品主要是 传奇剧。
代表作：《奥赛罗》《哈姆雷特》《李尔王》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《皆大欢喜》《第十二夜》等；
（2）莫里哀
莫里哀，原名让 · 巴蒂斯特 ·波克兰，莫里哀是他的艺名，他是法国 17 世纪古典主义文学最重要的作家， 古典主义喜剧的创建者。他的喜剧可以说是古典主义戏剧的奇葩，在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位，
代表作：《无病呻吟》《伪君子》《悭吝人》等；
（3）亨利克 · 易 卜生
挪威戏剧家，欧洲近代戏剧的创始人。他的作品强调个人在生活中的快乐，无视传统社会的陈腐礼仪。 代表作：《培尔 ·金特》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》等；
（4）尤金 ·奥尼尔
尤金 ·奥尼尔是美国著名剧作家，美国民族戏剧的奠基人，表现主义文学的代表作家。奥尼尔一生坚持不懈 地革新戏剧艺术，他把戏剧从 19 世纪的传统束缚中解放出来，使之在现实生活中扎根、成长。他首次把现实主 义乃至自然主义的传统手法运用于美国戏剧的创作中；
代表作：《琼斯皇帝》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》等。
（5）塞缪尔 · 贝克特
20 世纪爱尔兰、法国作家，创作的领域包括戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧成就最高。 由于他那具有奇特形 式的小说和戏剧作品，使现代人从精神困乏中得到振奋。
代表作：《等待戈多》《剧终》等；
（6）阿瑟 ·米勒
美国剧作家。米勒一生著有大量的戏剧评论，还写过十几部广播剧和电影剧本，以及报告文学和短篇小说。 代表作：《推销员之死》《萨勒姆的女巫》等；
（7）莫里斯 ·梅特林克
比利时剧作家、诗人、散文家。1911 年，获得诺贝尔文学奖。
代表作：《青鸟》《盲人》《佩利亚斯与梅丽桑德》《蒙娜 ·凡娜》等；
（8）弗里德里希 ·迪伦马特
瑞士德语作家、剧作家。曾获德国曼海姆城颁发的席勒奖、瑞士伯尔尼市颁发的文学奖、意大利广播剧大奖 等。
代表作：《罗慕路斯大帝》《老妇还乡》《物理学家》等；
（9）奥古斯特 ·斯特林堡
瑞典现代文学的奠基人、瑞典的国宝、世界现代戏剧之父。他一生共写过 60 多个剧本，大量的小说、诗歌 和关于语言研究的著作，在十九世纪末革新了长短篇小说、诗歌和散文等几乎所有的文学形式。
代表作：《父亲》《朱丽小姐》《伴侣》等；
（10）尤金 ·尤涅斯库
出生于罗马尼亚律师家庭。母亲是法国人。1938 年，他离开家乡，移居法国巴黎，任职于出版界。1949 年， 他开始戏剧创作。尤涅斯库的戏剧荒诞不经，剧情显的支离破碎，有时根本没有矛盾冲突，因此起初并不被人接 受。
代表作：《秃头歌女》《上课》《椅子》等；
四、戏曲
（一） 中国戏曲名家
（1）关汉卿
关汉卿是一位杰出的元代杂剧作家，是中国古代戏曲创作的代表人物，“元曲四大家 ”之首。他一生创作了 许多杂剧和散曲，成就卓越。关汉卿的剧作为元杂剧的繁荣与发展打下了坚实的基础，是元代杂剧的奠基人，他 也因此被后世尊为“ 曲圣 ”。
（2）王实甫
王实甫是元杂剧文采派的代表作家，是中国文学史上的大才子，诗词歌赋出类拔萃，而且精通音律。被推崇 为“才情富丽，真辞之雄 ”。他的《 西厢记》被金圣叹列为“第六大才子书 ”。
（3）马致远
以《汉宫秋》闻名的马致远不仅是一位杰出的杂剧作家，同时也是撰写散曲的高手，是元代散曲大家，有“ 曲 状元 ”之称。他的《天净沙 ·秋思》作为元曲中脍炙人口的小令，广为流传，也是中国文学史上流芳千古的杰作。
（4） 白朴
白朴是元代著名的杂剧家。他自幼聪慧，记忆过人，精于度曲，与关汉卿、郑光祖、马致远并称“元曲四大 家 ”。他的散曲儒雅端庄，与关汉卿同为由金入元的大戏曲家。
（5）郑光祖
郑光祖是元代著名的杂剧家和散曲家，与关汉卿、马致远、白朴齐名，号称元代四大杂剧家之一。代表作《倩 女离魂》。
（7）汤显祖
汤显祖，中国明代戏曲家、文学家，他在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位，被西方人誉为“东方的 莎士比亚 ”。他的剧作不但为我国人民所喜爱，而且已传播到英、 日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术 的珍品。
（8）孔尚任
孔尚任是孔子第 64 代孙，是清初著名的诗人、戏曲作家。其最享盛名的剧作是《桃花扇》传奇，时人将他 与《长生殿》作者洪升并论，称“南洪北孔 ”。清朝时期的北京，戏曲演出极为繁盛。孔尚任来到北京后，利用 闲暇时间进行戏曲创作，其中最有代表性的传奇剧当数《桃花扇》。
（9）洪昇
洪昇，清朝著名戏曲作家、诗人，20 年均科举不第， 白衣终身。洪升是一位高产作家，现存的著作有 6 种： 《诗骚韵注》（残缺），诗集《稗畦集》、《稗畦续集》、《啸月楼集》，杂剧《四婵娟》，传奇《长生殿》。其中《长 生殿》几百年来多次被搬上戏曲舞台，感动了无数的观众
（10）程长庚
程长庚，著名京剧表演艺术家，工文武老生，是徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人之 一，有“徽班领袖 ”、“京剧鼻祖 ”之称。
（11）谭鑫培
谭鑫培，著名戏曲表演艺术家，工老生，曾演武生，他出色地继承了程长庚、余三胜等徽派、汉派的艺术精 华，文武兼擅、昆乱不挡，成为京剧史上第一个老生流派——谭派的创始人。
（12）盖叫天
盖叫天是我国著名京剧表演艺术家，主习武生，有“江南第一武生 ”之称。盖叫天在表演中注重造型美，武 戏文唱，形成了自己的艺术风格。
（13）梅兰芳
梅兰芳是我国著名京剧表演艺术家。他一生成就斐然，据不完全统计，他演过的京、昆剧总数不下 200 出。 梅兰芳擅长旦角，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为“旦行一代宗师 ”。
（14） 尚小云
尚小云是我国京剧表演艺术大师，现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人，家喻户晓的京剧四大名旦之 一。尚小云的京剧表演艺术讲究刚柔相济，刚中带柔，柔中带媚，别有一番风味。
（15）程砚秋
程砚秋是我国著名的京剧旦角表演艺术家，京剧四大名旦之一，也是程派艺术的创始人。他不仅对京剧中旦 角戏的表演产生了深远的影响，而且推动了京剧这门戏曲的发展。
（16）荀慧生
荀慧生是与梅兰芳、程砚秋、尚小云齐名的著名京剧表演艺术家，是 20 世纪以来京剧旦角艺术承上启下的 代表人物之一。他的表演艺术自成风格，独树一帜，广泛流传，在中国京剧发展史上占有重要的地位
（17）周信芳
周信芳中国京剧表演艺术家，京剧麒派艺术创始人，名士楚，字信芳，艺名麒麟童。1915 年至 1926 年间， 先后在上海丹桂第一台、更新舞台、大新舞台、天赡舞台演出，排演了连台本戏《汉刘邦》、《天雨花》、《封神榜》 等。在此期间两度赴北京、天津演出，将《萧何月下追韩信》、《鸿门宴》、《鹿台恨》、《反五关》等戏介绍给北方 观众，人称“麒派 ”。
（18）俞振飞
俞振飞，原名远威，号箴非，别署涤庵。6 岁起受其父俞粟庐影响，学昆曲，后为著名的昆曲社团“粟社 ” 的发起人之一。俞又喜爱京剧，先后参加京昆会串，与京剧名旦梅兰芳、程砚秋合演剧目，大获成功。
（19）杨小楼
杨小楼（1878 年－1938 年），名三元，京剧武生演员，杨派艺术的创始人。杨月楼之子，安徽怀宁人。在当 时和梅兰芳、余叔岩并称为”三贤”，成为京剧界的代表人物，享有”武生宗师”的盛誉。杨小楼在艺术上继承家学， 师法俞菊笙、杨隆寿，同时博采众长，逐渐形成独树一帜的“杨派 ”。
（20）余叔岩
余叔岩，京剧演员，工老生。余叔岩在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧对谭派艺术 进行了较大的发展与创造，成为“新谭派 ”的代表人物，世称“余派 ”。
（21）言菊朋
言菊朋，晚清至民国时期京剧老生名角。以演《汾河湾》《战太平》《定军山》《桑园寄子》《法场换子》等著 名。
（22）马连良
马连良是中国京剧著名老生表演艺术家，23 岁自行组班，发展成为独树一帜的“马派 ”表演风格，与余叔 岩、高庆奎、言菊朋并称“ 四大须生 ”；其他三人去世后，马连良又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“ 四大须 生 ”。
（23）常香玉
常香玉原名张妙玲，豫剧表演艺术家。常香玉，唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、 以情带声；表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一 貌，栩栩如生。
代表作：《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。
（24）新凤霞
新凤霞，原名杨淑敏，小名杨小凤。著名的评剧演员，杰出的评剧表演艺术家。曾饰演青衣、花旦，评剧“新 派 ”创始人。
代表作：《花为媒》、《刘巧儿》、《乾坤带》、《杨三姐告状》、《凤还巢》、《金沙江畔》
（25）魏荣元
魏荣元，评剧魏派创始人。直隶（今河北）丰润人。幼年入复盛戏社学艺。工老生、花脸。十二岁登台。曾 在平津一带演出。曾演京剧、梆子、曲艺。建国后，任中国评剧院演员。对评剧男声唱腔有所改革创新。擅演剧 目有《钟离剑》《孙庞斗智》《夺印》等。
（26）红线女
红线女，原名邝健廉，生于广州，粤剧女演员，工花旦。红线女在艺术上勇于革新，在继承粤剧传统的基础 上，吸收、借鉴京剧、昆剧、话剧、歌剧、电影及西洋歌唱技巧，开创“甜、脆、圆、润、娇、水 ”的独树一帜 的“红腔 ”，其作品思想内容与时俱进，唱腔流派影响深远。代表作品《荔枝颂》、《昭君出塞》、《关汉卿》、《搜 书院》、《山乡风云》、《刁蛮公主戆驸马》。
（27）严凤英
严凤英是我国著名黄梅戏表演艺术家，1954 年因在黄梅戏电影《天仙配》 中饰演七仙女而扬名全国。她一 生最杰出的贡献，便是把黄梅戏从名不见经传的地方戏，变成了全国大众喜欢的剧种。代表作：《西厢记》、《梁 山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《香妃》、《相思树》。
（28）袁雪芬
袁雪芬，原名袁雪雰，越剧女演员，工青衣、闺门旦，第二批国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人。
（二）经典剧目
（1）《张协状元》
《张协状元》是唯一完整保存下来的南宋戏文，也是中国迄今所发现最早、保存最完整的中国古代戏曲剧本。 描写古代的四川成都，有一名叫张协的秀才，忽得奇梦，辞别家乡，进京考状元。途中被强盗劫伤。贫困交加之 际，被贫女救助，后经邻居李大公夫妻做媒，与贫女结为夫妻，靠贫女卖发得钱，张协赴京考中状元。贫女寻夫 至京，张协不肯相认，把贫女打出官邸，后又欲剑杀贫女。
（2）《琵琶记》
《琵琶记》全名《蔡伯喈琵琶记》，是元朝末年由高明所著的一部著名南戏。该剧根据民间流行的南戏《赵 贞女蔡二郎》改编而成，叙述了汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。《琵琶记》不论在思想内容上、人物 形象上，还是在结构和语言方面，都有独特之处，被称为“南戏之祖 ”。
（3）《窦娥冤》
《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧代表作，是名闻中国的十大悲剧之一，也是元杂 剧中悲剧的典范，具有极高的艺术价值。
（4）《救风尘》
《救风尘》全名《赵盼儿风月救风尘》，杂剧剧本，全剧共四折。现存版本有：明脉望馆校藏《古名家杂剧》
本、《新续古名家杂剧》宫集本、《元曲选》乙集本、《元曲大观》本、《元人杂剧全集》本。元代关汉卿所作，是 一部杰出的现实主义古典喜剧。主要写恶棍周舍骗娶风尘女子宋引章后又加以虐待，宋引章的结义姐妹赵盼儿巧 设计谋将其救出的故事。
（5）《西厢记》
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，是元代著名杂剧作家王实甫的代表作，被誉为元杂剧中“天下夺魁 ” 之作。该剧第一次明确、彻底地提出“愿天下有情人终成眷属 ”的愿望，是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后 来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
（6）《汉宫秋》
《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》，是元代马致远创作的历史剧，也是元朝四大悲剧之一。该剧主要写 的是西汉元帝受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲的故事。
（7）《赵氏孤儿》
元杂剧《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，是元代纪君祥的杂剧代表作，在中国戏剧史上，《赵氏孤儿》 是一部极为出色的历史悲剧，比较集中地反映了中国的悲剧文化精神。与《窦娥冤》、《长生殿》、《桃花扇》并称 中国古典四大悲剧。
（8）《梧桐雨》
《梧桐雨》全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，是元代著名戏曲家白朴的作品。主要取材于白居易的《长恨歌》，描 写的是唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事。该剧以浓郁的抒情性、醇厚的诗味和华美的文辞著称，对后世剧作产生 了不可估量的影响。
（9）《墙头马上》
《墙头马上》全名《裴少俊墙头马上》，是元代著名戏曲家白朴的作品，这是一部具有浓厚喜剧色彩的爱情 戏。该剧与郑光祖的《倩女离魂》、王实甫《西厢记》、《墙头马上》、关汉卿的《拜月亭》一起被誉为元杂剧中的 四大爱情剧。
（10）《倩女离魂》
《倩女离魂》全名《迷青琐倩女离魂》，是元代戏剧家郑光祖的代表作。该剧根据唐代传奇文《离魂记》改 编而成。该剧成功地塑造了一个对爱情忠贞不渝，感情真挚热烈的少女形象，也使郑光祖“名香天下，声振闺阁 ”。
（11）《宝剑记》
明朝李开先所创传奇剧本，该剧本取材于中国白话小说名著《水浒传》但有所改动。林冲参奏高俅而被高陷 害，被刺配沧州，最后逼上梁山。高俅子谋占林妻张贞娘，贞娘出逃，在白云庵出家。梁山英雄攻打京城，朝廷 将高俅父子送梁山军前处死，并招安梁山军。明代陈与郊有改编本，名《灵宝刀》。
（12）《浣纱记》
《浣纱记》是明代中晚期作家梁伯龙的代表作。该剧是根据中国明代传奇作品《吴越春秋》而改编的昆曲剧 目，也是第一次以改革后的昆山腔进行舞台演唱的典型之作。该剧唱词优美抒情，婉转柔美的水磨腔与剧情结合 得非常自然，这使得其演出获得了巨大的成功。
（13）《鸣凤记》
明代王世贞创作的戏剧剧本，在明代戏曲发展史上， 以当代重大政治斗争题材入戏，《鸣凤记》是一部代表 作它对后来李玉《清忠谱》和孔尚任《桃花扇》等剧的创作有明显的影响。
（14）《玉簪记》
《玉簪记》是明代作家高濂创作的传奇（戏剧），刊行于明万历年间。
（15）《牡丹亭》
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，是明代大戏剧家汤显祖的代表作，歌颂了青年男女大胆追求自由爱情的 精神。《牡丹亭》 问世 400 余年来， 以其独特的艺术魅力感染了无数读者与观众，成为著名的文学经典与舞台经 典。
（16）《长生殿》
《长生殿》是清初剧作家洪升的代表作之一，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的 剧作《梧桐雨》，讲述了唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情悲剧。
（17）《桃花扇》
《桃花扇》是清初作家孔尚任的代表剧作，与《长生殿》、《牡丹亭》、《西厢记》并称中国四大古典名剧。《桃
花扇》是一幅展现南明王朝兴亡的历史画卷，剧情以明代才子侯方域与秦淮歌伎李香君陷入爱河，并赠题诗扇为 主线，“借离合之情，写兴亡之感 ”，该剧是明清传奇中的杰作。
（18）《贵妃醉酒》
《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是源于乾隆时期的一部地方戏——《醉杨妃》的京剧剧目，后经过京剧大师 梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，成为梅派经典代表剧目之一。
（19）《天女散花》
《天女散花》是根据宗教故事编写的神话剧：维摩示疾，如来佛命菩萨、罗汉等前去问疾，又命天女到维摩 家中散花，“以验结习 ”。《天女散花》在舞台上演出时分 6 场，拍电影时分 7 场，梅兰芳有 3 场戏：众香国、云 路和散花。梅兰芳扮演天女，创造性地利用胸前的两根飘带，以优美的动作表现出天女御风而行的飘逸，给观众 留下深刻的印象。
（20）《太真外传》
太真外传是京剧，取材于唐白居易《长恨歌》，洪升的《长生殿》传奇及其相关文字，梅兰芳早年曾编演过 几部著名的大型歌舞剧，《太真外传》即是其一。该剧主要描写唐玄宗与杨贵妃的爱情故事。全剧连台共分四本， 由齐如山、李释戡等编写。
（21）《锁麟囊》
《锁麟囊》又名《牡丹劫》，取自《剧说》中一则引自《只麈谭》的故事，是著名剧作家翁偶虹在 1937 年应 程砚秋之约而作。内容取自《剧说》中一个小故事，讲述了一个善良的富家小姐，在富贵无常的人世中，如何因 当年的仗义助人而得报恩和救助的感人故事。
（22）《白蛇传》
《白蛇传》是中国四大民间爱情传说之一，源自于唐代洛阳巨蛇事件等，初步定型于明代冯梦龙《警世通言》 中，成熟盛行于清代，是中国民间集体创作的典范。
（23）《四郎探母》
《四郎探母》是一部豫剧传统剧目，一名《北天门》；一名《四盘山》。清代京剧作品。作者不可考。写辽、 宋战争中，宋将杨四郎（延辉）被俘，改名木易，与辽国铁镜公主成婚。15 年后，杨母佘太君率军来到雁门关。 四郎得铁镜公主诓来的令箭，私往宋营探母，又连夜赶回辽邦，被辽主萧太后擒拿问斩，经铁镜公主等求情，方 获宽宥。
（24）《龙凤呈祥》
京剧剧目《龙凤呈祥》取材于《三国演义》第 54 回“吴国太佛寺看新郎刘皇叔洞房续佳偶 ”。是由梅兰芳、 马连良、裘盛戎、袁世海等艺术家将原有的折子戏〈美人计〉〈甘露寺〉〈回荆州〉〈芦花荡〉组合改编而成。
（25）《穆桂英挂帅》
该剧主要讲述了北宋时期西夏进犯中原，宋王决定通过校场比武挑选元帅领兵抵抗，杨家小将杨文广在校场 刀劈王伦夺得帅印归来。其母穆桂英深感朝廷刻薄寡恩，不愿再为其效力，最终在佘太君的感召下愉快地答应领 兵出征。该剧歌颂了杨家将世代忠良保家卫国的英雄事迹以及杨家将“一门忠良、为国分忧 ”的爱国主义情怀。 梅兰芳在庆祝国庆十周年之际进行演出，具有现实意义和教育意义，更体现出梅兰芳的思想境界和崇高的艺术观。
（26）《智取威虎山》
《智取威虎山》由上海京剧院出品，是根据曲波的长篇小说《林海雪原》中的部分内容改编而成的革命现代 京剧剧目。该剧讲述了我军某部团侦察排长杨子荣改扮成土匪打入威虎山，最终与追剿队联手歼灭匪众的故事。
（27）《红灯记》
京剧艺术片《红灯记》，是文化大革命期间的八大样板戏之一，八一电影制片厂 1970 年摄制。影片根据中国 京剧团的现场演出拍摄，片中讲述的是抗日战争时期，我党地下工作者李玉和一家三代，为向游击队转送密电码 而前仆后继、与日寇不屈不挠斗争的英雄故事。
（28）《沙家浜》
《沙家浜》由北京京剧团出品，该剧是根据上海市人民沪剧团创作的现代沪剧《芦荡火种》改编而成的革命 现代京剧剧目。1968 年，该剧被确定为八部革命样板戏之一。
该剧讲述了抗战时期，江南新四军浴血抗日，某部指导员郭建光带领十八名新四军伤病员在沙家浜养伤，“忠 义救国军 ”司令胡传魁、参谋长刁德一假意抗战，暗投日寇，地下共产党员阿庆嫂依靠以沙奶奶为代表的进步抗
日群众，巧妙掩护新四军伤病员安全伤愈归队，最终消灭了盘踞在沙家浜的日伪武装的故事。
（29）《奇袭白虎团》
《奇袭白虎团》主要讲述了中国人民志愿军侦察兵副排长严伟才在金城战役中，率领侦察班，在朝鲜人民军 联络员和当地群众的协助下，化装成敌军，策应主力部队，摧毁“ 白虎团 ”团部，生擒“ 白虎团 ”团长和美国顾 问的故事。该剧创造性地运用京剧传统表演程式和身段，借鉴舞蹈的造型和技巧，创造了“排除地雷 ”“匍匐前 进 ”“刺刀格斗 ”等新程式。
（30）《天仙配》
《天仙配》又名《七仙女下凡》，是黄梅戏早期积累的“三十六大本 ”之一、黄梅戏的保留剧目之一，是首 部以电影方式出现的黄梅戏。作品讲述了七仙女不顾天规，私自下凡与董永结为伉俪，憧憬美好生活，最终被玉 帝生生拆散了的爱情故事。
（31）《朝阳沟》
豫剧《朝阳沟》在中国现代戏的历史上所具有的独特的品位和所拥有的特殊地位是无可争辩和替代的。
该剧由河南豫剧院三团在 1958 年 5 月 19 日首演于郑州，编剧杨兰春，导演杨兰春、许欣，音乐设计王基笑、 姜宏轩等，舞台美术设计关朋。魏云饰银环，王善朴饰拴保。同年 6 月调京演出。在其后的演出中，魏云主演银 环，马琳饰演二大娘，高洁扮演过拴保娘。1963 年由长春电影制片厂摄制成戏曲艺术片。
（32）《花为媒》
《花为媒》改编自古典名著《聊斋志异》中《王桂庵》及所附《子寄生》篇，是评剧经典剧目，喜剧。最初 由评剧创始人成兆才改编为舞台剧，后由著名剧作家吴祖光改编，1963 年拍摄为戏曲电影。 由方荧执导，吴祖 光编剧，新凤霞、赵丽蓉等主演。
（33）《五女拜寿》
越剧剧目，1982 年由顾锡东编写，是浙江小百花越剧团的立团剧目。该剧讲述的是尚书杨继康做寿，五个 女儿女婿前来祝寿，因养女三春及婿邹应龙贫贱，杨夫人不悦赶出府去。后杨因得罪严嵩革职，诸女皆不能依靠， 唯三春将其收留。后邹中状元，扳倒严嵩，杨沉冤得雪，诸女又来拜寿。一番沉浮，杨夫人方知人间冷暖。
五、 曲艺名家名作
（一）单田芳
当代极具代表性的曲艺大师，上世纪末，“单田芳评书 ”甚至成为时尚的文化符号，当时非常流行一句话“凡
有井水处，皆听单田芳 ”。
单田芳的评书不仅受到国内的欢迎，也深受海外华人的热烈追捧，因此，他赢得了“单国嘴 ”的美誉。代表
作：《百年风云》。
（二）刘兰芳
评书表演艺术家，《岳飞传》是她的成名之作。《岳飞传》一经播出，轰动全国，影响海外。一个演员，一部
评书，竟能吸引如此多的听众，产生如此大的社会影响，在我国说书史上是空前的。刘兰芳最大的一个艺术成就 还在于她继承传统、勇于创新。《岳飞传》是刘兰芳的代表作，更是家喻户晓的评书精品。
（三）侯宝林
侯宝林说相声，具有独特的艺术魅力，业内人士这样形容他的相声艺术：语言 清晰，动作自然，神态洒脱，
寓庄于谐，化雅为俗。
代表作：《婚姻与迷信》、《一贯道》、《妙手成患》、《夜行记》、《戏剧杂谈》、《戏剧与方言》、《改行》、《关公
战秦琼》等。
（四）常宝堃
相声表演艺术家，满族人，艺名“小蘑菇 ”。“捧 ”、“逗 ”皆精，“说 ”、“学 ”、“逗 ”、“唱 ”俱佳。表演落落
大方、挥洒自如，语言清新活泼、雅俗共赏，常使用典故，有时喜欢使用俗语、俏皮话。擅长刻画人物。
代表作：《卖估衣》、《四省话》、《闹公堂》、《打桥票》、《批三四》、《卖挂票》、《改良数来宝》等。
（五）李润杰
李润杰是“快板书 ”创始人，同时他也是快板书形式的创立人。快板书是李润杰在数来宝的基础上，吸收借
鉴了山东快书、西河大鼓等曲艺品种的优点创造的。“快板书 ” 自诞生以来很快流传全国，成为一个深受广大观 众欢迎的新曲种。代表作：《盟兄弟》等。
（六）刘宝全
著名的京韵大鼓演员，刘派京韵大鼓创始人。刘宝全的大鼓唱腔独具一格，是集胡十、宋五、霍明亮三家之
长，并加以创造而形成的。
刘宝全并不局限于大鼓艺术的学习，他还吸取了京剧、河北梆子、莲花落、马头调等表现手法，并将其运用
到京韵大鼓的唱腔和表演之中，开拓了京韵大鼓的艺术境界，博得了“鼓界大王 ”的美称。
（七） 白云鹏
京韵大鼓表演艺术家。 白派京韵大鼓是白云鹏根据自己嗓音条件创造的。
他演唱的特点是依字行腔，运用和缓、低回的唱法，他基本不用高腔起唱，这是有别于刘宝全、张小轩之处。
白派唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合、字音强弱的变化、气口轻重的设置，特别善于演唱大段 的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。
（八）骆玉笙
京韵大鼓表演艺术家。骆玉笙艺名小彩舞， 曾学唱京剧老生，后改唱京韵大鼓。她的嗓音甜美，音域宽阔，
韵味醇厚，高低咸宜，其师韩永禄为她设计的唱腔悠扬动听，“嘎调 ”尤为激越感人，被誉为“金嗓歌王 ”。
她在刘派唱腔的基础上，兼融“ 白（云鹏）派 ”、“少白（凤鸣）派 ”之长，结合自身嗓音条件，通过长期的
艺术实践，终于形成独具风格的“骆派 ”。
代表作：《剑阁闻铃》、《红梅阁》、《丑末寅初》、《伯牙摔琴》、《击鼓骂曹》等。
[完]
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