形考任务四试题及答案
一、判断题
“境界”的本质其实就是中国传统诗学所一贯强调的一个核心话题：情景相生及情景交融。
[答案]对
《诗的艺术》讨论文艺问题，始终把持和遵循着一个在布瓦洛以及一切理性主义者看来是至高无上的真理标准和实践原则，那就是“理性”。
[答案]对
《诗的艺术》这部诗体文艺理论著述共一千一百行，分为四章，其中第三章论悲剧、喜剧和长篇叙事诗等主要诗体，在此提出了著名的“三一律”戏剧创作法则。
[答案]对
《诗学》是西方历史上第一部较为系统而全面地探讨美学和文艺理论问题的专著。
[答案]对
本能在弗洛伊德既然是人的肉体和精神之一切活动的本体性存在，那么毫无疑问，它必然也是文艺创作活动的最后根源和本质所在。
[答案]对
表现事物的主要特征、并使这一特征在事物中“支配一切”，这就是泰纳对艺术的本质和目的的认识。
[答案]对
布瓦洛所指的“自然”，不是指客观现实或自然事物，而是指“常情常理”，也就是现实生活中带有普遍性、规律性、习惯性的东西，也可称作人们日常生活中的理性。
[答案]对
从文学语言与科学语言、日常语言的基本区别中，韦勒克、沃伦指出，可以将“虚构性”、“创造性”、“想象性”看作是“文学的突出特征”。
[答案]对
俄国形式主义声称，文学作品是无关于社会、作家乃至于读者的独立自足体，认为文学的“文学性”或“艺术性”仅仅在于它的形式，在于它的语言的审美化、陌生化编排组织。
[答案]对
弗洛伊德关于艺术的基本看法，也就是对艺术本质的认识，可用一句话作概括表述：艺术是艺术家未满足的欲望的幻想性实现。
[答案]对
弗洛伊德提出了在他看来是可靠而有效地弄清艺术家的意图的批评方法──心理分析法。运用心理分析的批评方法，就是通过“解释作品”来揭示艺术家的意图。
[答案]对
弗洛伊德在他的早期研究中将人的心理状态或心理结构分为三个层面：意识、前意识、潜意识(有时也称作无意识、下意识)。
[答案]对
简单地讲，黑格尔所说的谓悲剧冲突，就是此一“普遍永恒的力量”与彼一“普遍永恒的力量”之间的相互斗争。
[答案]对
教材中对黑格尔关于悲剧性质的认识或关于悲剧的定义，作了如下概括表述：悲剧就是恶与恶的冲突和斗争。
[答案]错
接受美学是20世纪60年代末、70年代初首先在联邦德国的康斯坦茨崛起、后在欧美迅速扩大影响的一个美学流派。
[答案]对
接受美学是在反思和批判过去的文艺上的社会本体论、作家中心论、形式自足论等过程中展示出自己的鲜明特色的。
[答案]对
境界说是王国维文艺美学理论中影响最大、最有代表性的部分，集中体现于《人间词话》中。
[答案]对
克罗齐“直觉即表现即艺术”的观点引申了出他的这样的论断，艺术不可分类。
[答案]对
克罗齐“直觉即表现即艺术”的观点引申了出他的这样的论断，艺术创造与欣赏的同一。
[答案]对
克罗齐“直觉即表现即艺术”的观点引申了出他的这样的论断，语言与艺术等同。
[答案]对
李渔在《词曲部•词采第二》中特辟“贵显浅”、“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”等四个专题来详细论述曲文的通俗性问题，其中，“贵显浅”具有提纲挈领和统帅其他三项的意义。
[答案]对
李渔主张戏曲创作要“结构第一”。这里所说的“结构”与现代意义上的“结构”是一样的。
[答案]错
鲁迅先生曾将《诗学》与刘勰的《文心雕龙》相并举而论道：“篇章既富，评骘自生，东则有刘严和之《文心》，西则有亚里斯多德之《诗学》，解释神质，色举洪纤，开源导流，为世楷式。”
[答案]对
如果我们将克罗齐的美学理论看作一个逻辑体系，那么作为其出发点、本体或内核的东西，就是一个简单的定义：“直觉即表现即艺术”。
[答案]对
泰纳认为构成艺术品“原素”的，在“表现人的精神生活的艺术”中，尤其是文学中有三组原素，它们是人物性格、遭遇与事故、风格。
[答案]对
泰纳谈道，一个艺术家的生平通常可以分做两个部分，“第一部分是青年期与成熟期”，亦为“真情实感的时期”。“第二个时期是墨守成法与衰落的时期”。
[答案]对
王国维“境界”的构成因素一是“情”(意)，二是“景”(物)，二者之间虽“能有所偏重，而不能有所偏废”，因为“境界”的本质即在于情景交融。
[答案]对
王国维美学观的基本内容可以概括为：强调美的超功利性，突出美的形式性，宣扬美对生活苦难的解脱性。
[答案]对
韦勒克、沃伦认为，科学语言是“直指式的”：“它要求语言符号与指称对象一一吻合”，同时这种语言符号“完全是人为的”。
[答案]对
西方十九世纪是达尔文的进化沦和以孔德为代表的实证主义十分流行和活跃的时期，泰纳深受其影响，其《艺术哲学》表达了他借助于自然科学的原理和方法，研究发掘梳理艺术史料的心路历程。
[答案]对
亚里士多德对悲剧构成因素的抽象概括包括如下六个决定其性质的成分，情节、性格、言语、思想、戏景和唱段。
[答案]对
伊瑟尔与姚斯一道曾被人誉为接受美学的“双子星座”。
[答案]对
在思想渊源上，接受美学受到胡塞尔为代表的现象学哲学和美学、及海德格尔和伽达默尔的阐释学的有力启示与推动，同时俄国的形式主义、精神分析学批评、英美新批评、结构主义等等，对它的形成和发展亦起到了重要的促进作用。
[答案]对
二、单选题
_______是西方历史上第一部较为系统而全面地探讨美学和文艺理论问题的专著。
[答案]《诗学》
弗洛伊德在他的早期研究中将人的心理状态或心理结构分为三个层面：意识、前意识、_______。
[答案]潜意识
“境界”一词，早在汉代郑玄为《诗经•大雅•江汉》作笺注时已经用到，在那里是指_______。
[答案]地域的范围
《诗的艺术》这部诗体文艺理论著述出自_______之手。
[答案]布瓦洛
表现人的精神生活的艺术”中，尤其是文学中有三组原素，它们是人物性格、遭遇与事故、风格，持这一主张的是法国著名的文艺理论家，被老师预言为“为思想生活”的人_______。
[答案]泰纳
博学多才，著述丰厚，在哲学、逻辑学、伦理学、美学、等诸多学科领域都有卓越的建树，现存著作主要有《逻辑学》、《修辞学》、《形而上学》、《自然科学》、《伦理学》、《政治学》、《诗学》等，是西方思想史上最伟大的人物之一，被恩格斯誉为古代“最博学的人”是_______。
[答案]亚里士多德
从求美与求真、求善、求利具有根本性区别的认识出发，提出审美活动是超功利、非认识、无目的而合主观目的性、且具有像知识判断一样的普遍有效性的理论的是_______。
[答案]康德
从文学语言与科学语言、日常语言的基本区别中，韦勒克、沃伦将“_______”、“创造性”、“想象性”看作是“文学的突出特征”。
[答案]虚构性
郭沫若曾在《文艺复兴》第2卷第3期的《鲁迅与王国维》一文中，肯定王国维“用科学的方法来回治旧学”，将王国维的_______与鲁迅的《中国小说史略》称为“中国文艺研究史上的双璧”。
[答案]《宋元戏曲考》
黑格尔的《美学》是对其“绝对理念”运动到“精神阶段”早期的表现形态的论述。在他看来，“_______”(艺术)是“绝对理念”自我认识的初级形式，“善”(宗教)是“绝对理念”自我认识的中期情状，而“真”(哲学)则是“绝对理念”自我认识的最后完成。
[答案]美
黑格尔说：“艺术之所以异于宗教与哲学，在于艺术用_______形式表现最崇高的东西”。
[答案]感性
康德的审美鉴赏理论除了从质、量、关系还有_______等四个方面进行逻辑推理。
[答案]情状
李渔论及戏曲时说到：“‘机趣’””二字，填词家必不可少。机者，传奇之精神；趣者，传奇之风致。少此二物，则如泥人土马，有生形而无生气。”(《重机趣》)。这里“机趣”所指的是_______。
[答案]词采
李渔主张戏曲创作要“结构第一”，他提出的开场要提示全剧，“大收煞”即全剧终场要有_______。
[答案]“团圆之趣”
李渔主张戏曲创作要“结构第一”，他提出的开场要提示全剧，“小收煞”即上半部结尾要有_______，“大收煞”即全剧终场要有“团圆之趣”。
[答案]悬念
如果我们将_______的美学理论看作一个逻辑体系，那么作为其出发点、本体或内核的东西，就是一个简单的定义：“直觉即表现即艺术”。
[答案]克罗齐
王国维美学观的基本内容可以概括为：强调美的超功利性，_______，宣扬美对生活苦难的解脱性。
[答案]突出美的形式性
韦勒克、沃伦认为文学作品有四个层面：即_______层面、意义层面、意象和隐喻层面以及由象征和象征系统构成的“世界”或“神话”层面。
[答案]声音
伊瑟尔与_______一道曾被人誉为接受美学的“双子星座”。
[答案]姚斯
在《美学》中，黑格尔将_______艺术看作是属于诗的门类下“戏剧体诗”的一个具体类别。“戏剧体诗”除了悲剧之外还有正剧和喜剧，被看作是时间上最早出现的剧种。
[答案]悲剧
著名的“三一律”戏剧创作法则是在_______中提出来的。
[答案]布瓦洛的《诗的艺术》
三，简答题
简要说明李渔的戏曲结构的四点具体主张？
答：第一、“立主脑”；第二、“减头绪”；第三、“脱窠臼”；第四、“密针线”。
简要说明亚里士多德关于悲剧定义“完整”的解释？
答：(1)情节的完备；(2)情节的整一；(3)情节的严密。
韦勒克、沃伦关于评价文学的具体标准有那些内容？
答：第一包容性或多样性。第二连惯性。第三建立在经验事实上的世界观。
简要说明李渔“浅处见才”通俗戏曲观表现在哪些方面？
答：第一、题材的通俗性；第二、曲文的通俗性；第三、科诨的通俗性；第四、舞台的通俗性。
四、分析题
结合文学的通俗化问题，谈谈李渔的“浅处见才”说给我们的理论启示。
答：首先，从戏曲创作本身讲，理想的戏曲应该是“雅俗同欢”、“智愚共赏”的，“才”与“浅”、高雅和通俗理应和谐辩证地统一于同一作品当中。其次，从戏曲本位观来看，真正的戏曲应该是“观众本位”的，“浅”也好，“才”亦罢，观众是最后来衡量戏曲优劣的唯一尺度。最后，从戏曲通变观来讲，健康的戏曲应该是“与时俱进”的，它需要在“才”、“浅”相谐、高雅与通俗两不偏废的前提下，既顺应时代精神的要求，同时警惕个中可能出现的种种问题。
简单分析王国维境界说的理论内涵。
答：(1)“境界”之本质在“情景交融”历代优秀的作品之所以感人者，无不在于作者善于生动传神地描绘景物，细腻入微地传达感情。情(意)与景(物)即是文学作品境界本体存在的基本构成因素。当然，这二者之间并非一种简单的并存关系，而是由作者主观之精神与外在客观之事物相互“交代之结果”。也就是说，只有当作品表现了主体与客体的相互融合，才有“境界”可言。这样看来，“境界”的本质其实就是中国传统诗学所一贯强调的一个核心话题：情景相生及情景交融。(2)“境界”之特征在“真”，审美效果在于“不隔”“境界”不仅是要情景交融，而且必须是“真”情“真”景的交融与表现，而要能写“真”景物“真”感情，作者必须“所见者真，所知者深”。面对自然、社会生活，诗人既要能够“入乎其内”，才能准确把握“物之为物”的鲜明特征，此即“所见者真”；又要能够“出乎其外”，才能不为物欲所蔽，从对外物的审美静观中获取最大的启迪与感悟，此即“所知者深”。“不隔”的含义，那就是指诗人之言情写景能令读者产生身临其境、感同身受的审美效果。作品之“境界”所以能产生这样的审美效果，根源在于诗人面对生活而能“入”能“出”，故此“所见者真，所知者深”，因而能够写出“真景物”、“真感情”。总之，正是由于“境界”生成的基本特征在于“真”，从根本上决定了“境界”的审美效果必定在于“不隔”。
怎样看待亚里士多德关于文艺所具有的价值？
答：首先，文艺可以给人以知识。其次，文艺可以给人以快感。第三，文艺可以陶冶人的心灵。
怎样看待精神分析说对文艺研究的意义？
答：弗洛伊德建立在他所创建的精神分析学说之上的艺术理论，对于文艺学的发展是有着不可否认的积极贡献的，它也实际上产生了具有积极意义的影响。其对于艺术家创作动机的研究，潜意识的探讨，对于艺术作品的心理分析，拓宽和丰富了人们对艺术的发生、艺术创作中的“受动”作用和艺术的意义的理解认识，并且有力地推动了浪漫主义批评或传记批评的发展。后来在西方出现的“原型批评”、“神话批评”亦与之有着直接而密切的关系。其提出的“症候”论，可谓是在“反映”论和“表现”论之外的一种新见，开启了人们分析艺术作品、艺术形象的新思路。最近二十年兴起于西方的“新历史主义批评”，无不能说是将其推广和运用于对社会生活、历史运动的观照认识而发展起来的。但是，这一理论的偏颇、荒诞和乖谬之处也是明显可见的。其将艺术创造一律看作是艺术家的白日梦，将一切艺术家统统视为受原始本能尤其是性本能支配和控制的人，这不仅是无视艺术家具有在后天环境中生成的互不相同的个性存在，把他们从心理上抽象化了，而且更是否定了艺术家具有相对独立于其肉体欲望的精神追求，将他们还原为了森林动物，或在本质上是极端自私、仇视社会伦理道德的心理罪犯。
韦勒克、沃伦认为科学语言与文学语言有哪些区别？
答：韦勒克、沃伦认为科学语言是“直指式的”：“它要求语言符号与指称对象一一吻合”，同时这种语言符号“完全是人为的”，它可以被相当的另一种符号所代替；以及它是“简捷明了的，即不假思索就可以告诉我们它所指称的对象”。此外，“科学语言趋向于使用类似数学或符号逻辑学那种标志系统”，即它追求成为一种“世界性的文字”。与科学语言比较起来，文学语言则显现出如下特点：第一，多歧义性。第二，表情意性。第三，符号自具意义。
与以往的文学理论相比，伊瑟尔的审美反应理论，其创见性和启示意义表现在哪里？
答：综观伊瑟尔的审美反应理论，其从“语用学”和“功能主义”的立场出发研究文学的性质，将文学作品看作是“艺术极”的本文与“审美极”的读者体验之相互作用的产物，是富有创见性和启示意义的。既往的文学理论，从古希腊的摹仿说到现代的形式主义，普遍地是着眼于客观现实与文学的关系、或作家与文学的关系、文学本文与语言的关系，来认识文学的本质、成因和构成的，并且在宇宙“一元论”观念的支配下，它们大多将对立双方之间的关系看作是单向的决定与被决定的关系，将文学视为或是某种实体事物的虚幻影像、感性显现，或是目的在自身的唯美存在、绝对自足的封闭体。这其中虽不乏“片面的真理性”，但偏颇是严重深刻的。伊瑟尔的理论立足于读者与文学的关系，同时以“互动论”取代了“一元论”，无疑开辟了文学研究的新天地，是领悟和掌握了辩证法的真谛，让人看到了曾被忽略、遮蔽、否定然而真实存在且起着重大作用的东西。我们当然可以说也应当实事求是地说，这是文学研究历时演进的客观必然，也是文学从“独语”式走向“对话”式创作向理论研究发出的诉求的必定回应，但对伊瑟尔的个人作用我们仍应给予高度的和充分的肯定。他对现象学美学(以茵加登为主)理论的批判性接受，对阐释学理论的积极借鉴和吸取，还有对完形心理学以及精神分析学的合理引进和发挥，对这些理论学说的融会贯通的运用，可以说都显示了他是那“历史必然性的要求”的积极承担者，对文学理论研究做出了继往开来的重要贡献。不仅如此，从批评实践来说，他提出的语用学方法，独创的“隐含的读者”、“召唤结构”、“游移视点”、“空白”等概念，具有分析和解读作品的积极指导意义，人们据此可以从文学的世界中看到或发掘出更为丰富的东西。其对于创作来说，亦不无具有启示和裨益。当作家在创作中能够“胸怀读者”，并能以与读者“平等对话”的理念指导创作，而不是以“导师”、“工程师”、“牧师”、“说教者”自居，其创作必然比运用其它任何方式都更能打动读者，为读者所喜爱。当然，伊瑟尔的读者反应理论只能看作是对“作品－读者”关系的发现认识，它并不能取代过去在其它关系中建立起来的各种理论。文学是一个复杂的人类精神产品，本然存在于由历史和现实之各种关系构成的网络之中，因而它允许或诉求对之的各种角度、方位、层面、关系的观照研究，只要某一认识不宣称是对它的“唯一”真理性的认识就行。伊瑟尔并无这种以“真理终结者”自居的自以为是。不过，他仅以西方18世纪以来的小说、特别是批判现实的那一类小说作为其理论研究的对象，显示出其视野的偏狭和思考问题的局限性，这减弱了他的理论的说服力。同时，他只是以其个人的阅读体验之反思认识来“推论”一般读者的阅读反应活动，而未作必要的、广泛的社会阅读心理之“田野调查”，或者说未吸收这方面的实验调查成果，使其理论不仅充满形而上的抽象和晦涩味道，难以让人读懂，而且其发现亦显得可疑，虽然其研究方法和一般结论性认识值得称道和应予肯定。
与以往的文学理论相比，伊瑟尔的审美反应理论，其创见性和启示意义表现在哪里？
答：综观伊瑟尔的审美反应理论，其从“语用学”和“功能主义”的立场出发研究文学的性质，将文学作品看作是“艺术极”的本文与“审美极”的读者体验之相互作用的产物，是富有创见性和启示意义的。既往的文学理论，从古希腊的摹仿说到现代的形式主义，普遍地是着眼于客观现实与文学的关系、或作家与文学的关系、文学本文与语言的关系，来认识文学的本质、成因和构成的，并且在宇宙“一元论”观念的支配下，它们大多将对立双方之间的关系看作是单向的决定与被决定的关系，将文学视为或是某种实体事物的虚幻影像、感性显现，或是目的在自身的唯美存在、绝对自足的封闭体。这其中虽不乏“片面的真理性”，但偏颇是严重深刻的。伊瑟尔的理论立足于读者与文学的关系，同时以“互动论”取代了“一元论”，无疑开辟了文学研究的新天地，是领悟和掌握了辩证法的真谛，让人看到了曾被忽略、遮蔽、否定然而真实存在且起着重大作用的东西。我们当然可以说也应当实事求是地说，这是文学研究历时演进的客观必然，也是文学从“独语”式走向“对话”式创作向理论研究发出的诉求的必定回应，但对伊瑟尔的个人作用我们仍应给予高度的和充分的肯定。他对现象学美学(以茵加登为主)理论的批判性接受，对阐释学理论的积极借鉴和吸取，还有对完形心理学以及精神分析学的合理引进和发挥，对这些理论学说的融会贯通的运用，可以说都显示了他是那“历史必然性的要求”的积极承担者，对文学理论研究做出了继往开来的重要贡献。不仅如此，从批评实践来说，他提出的语用学方法，独创的“隐含的读者”、“召唤结构”、“游移视点”、“空白”等概念，具有分析和解读作品的积极指导意义，人们据此可以从文学的世界中看到或发掘出更为丰富的东西。其对于创作来说，亦不无具有启示和裨益。当作家在创作中能够“胸怀读者”，并能以与读者“平等对话”的理念指导创作，而不是以“导师”、“工程师”、“牧师”、“说教者”自居，其创作必然比运用其它任何方式都更能打动读者，为读者所喜爱。当然，伊瑟尔的读者反应理论只能看作是对“作品－读者”关系的发现认识，它并不能取代过去在其它关系中建立起来的各种理论。文学是一个复杂的人类精神产品，本然存在于由历史和现实之各种关系构成的网络之中，因而它允许或诉求对之的各种角度、方位、层面、关系的观照研究，只要某一认识不宣称是对它的“唯一”真理性的认识就行。伊瑟尔并无这种以“真理终结者”自居的自以为是。不过，他仅以西方１８世纪以来的小说、特别是批判现实的那一类小说作为其理论研究的对象，显示出其视野的偏狭和思考问题的局限性，这减弱了他的理论的说服力。同时，他只是以其个人的阅读体验之反思认识来“推论”一般读者的阅读反应活动，而未作必要的、广泛的社会阅读心理之“田野调查”，或者说未吸收这方面的实验调查成果，使其理论不仅充满形而上的抽象和晦涩味道，难以让人读懂，而且其发现亦显得可疑，虽然其研究方法和一般结论性认识值得称道和应予肯定。课程线索梳理。
要求回答以下几个问题：
1.教材十八讲内容所涉及中国文论家、西方文论家的代表人物都是谁？
答：1.教材十八讲内容所涉及中国文论家是姚斯，西方文论家的代表人物是沃尔夫冈、伊瑟乐，被称为“双子星座”。
2.中国文论和西方文论涉及的主要理论观点各举例八种；
答：中国文论主要有：一是孔子的“兴观群怨”说，二是庄子的“言不尽意”说，三是刘勰的“通变”说，四是司空图的“韵味”说，五是严羽的“妙悟”说，六是叶燮的“才胆识力”说，七是金圣叹的“因文生事”说，八是李渔的“浅处见才”说。西方文论主要有：一是伊瑟尔的审美反应理论，二是韦勒克、沃伦的新批评派文学理论，三是弗洛伊德的精神分析学文艺观，克罗齐的直觉主义艺术论，四是泰纳的实证主义艺术观，五是黑格尔的艺术哲学，六是康德的审美艺术理论，七是康德的审美艺术理论，八是布瓦洛的诗学原则。
3.本课程理论学习给你印象最为深刻的理论观点是什么？你认为最实用的或最有指导意义的理论观点有哪几个？
答：在学习《文论专题》这门课程中，给我印象最为深刻的理论观点就是司空图的“韵味说”，“像外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”合称“四外”，共同构成了司空图“韵味”说的基本内容。司空图在《与李生论诗书》中提出“韵味”说。“江岭之南，凡是资于适口者，若醯，非不酸也，止于酸而已；若鹾，非不咸也，止于咸而已。华之人以充饥而遽辍者，知其咸酸之外，醇美有所乏耳。”以比喻来说诗，认为作为诗歌的原始材料或咸或酸都有味，而只有诗歌才具有“醇美”之味；“醇美”之味来源于咸酸而又有别于咸酸，“醇美”之味在咸酸之外，比咸酸更高级更美妙。这种“醇美”之味，又称之为“韵外之致”、“味外之旨”。所谓“韵外之致”，即强调在语言方面做到“近而不浮，远而不尽”，就是说诗歌创作要比它的语言本身具有更为生动、深远的东西，艺术性语言呈现一种启示性、隐喻性的态势，给读者留下联想、想象与回味的余地。所谓“味外之旨”，不仅要求诗歌语句精美，而且要求在语言文字之外还要有更为耐人回味思考的东西。就是说不要停留在语言锤炼的表面，而是要寄余味于语言之外，刻画出鲜明可感的形象，寄寓着深厚蕴藉的情意，使读者把玩不已，回味不尽。我认为最实用的理论观点有庄子的“言不尽意”说和亚里士多德的悲剧论。
教材中关于“本文和读者进行交流活动之基本结构的‘空白’”有这样一段文字描述，请结合自己的阅读体验谈谈你的认识。
答：(1)调动和激发读者的想象；(2)空白是潜在于本文中的结构模式；(3)空白在文学交流活动中发挥着自我调节的结构作用；(4)空白是存在于本文和读者之间的相互作用的一种基本成分。
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